자료 1	예술과 외설의 경계

01. 미적 가치와 윤리적 가치          □ 관련 쪽수 228~237쪽

시사 자료

대한민국에서 ‘에로틱’은 여전히 어려운 주제이다. 날고 기는 문필가라도 ‘외설스럽다’는 평가 한마디면 주저앉고 만다. 영화감독이나 만화가, 화가 등 창작 분야에 종사하는 이들이라면 어느 누구도 이 굴레에서 자유로울 수 없다.

그런가 하면 각종 인터넷 게시판에서 벌어진 외설과 예술의 경계에 대한 토론이 간혹 법정에까지 올라 준엄한 법의 심판을 받는 경우도 있다.

비교적 성 담론에 자유로운 프랑스도 과거 비슷한 시기를 거쳤다. 근대까지만 하더라도 프랑스만큼 보수적인 국가도 없었다. 근대 프랑스는 가톨릭 사상이 굳건히 자리잡은 국가였다.

지금 파리의 로댕 박물관에서는 로댕이 남긴 에로틱한 크로키 작품들이 전시되고 있다. 로댕은 근대 프랑스의 대표적인 작가이다. 하지만 그는 동시대 어느 조각가보다도 인간의 신체, 사랑 그리고 성을 표현하는 데 자유로운 작가였다. 그의 크로키 작품들 역시 그가 얼마나 농염한 인간의 정서를 돌 속에 가두려고 노력했는지 증거하고 있으니 말이다.

과연 포르노와 예술의 경계는 어디인가? 이런 의문점에 대해 로댕은 단 한 장의 스케치로 명쾌하게 답변을 준다. 로댕의 크로키 속에는 관객의 말초 신경을 자극하겠다는 의뭉스러운 의도가 없다. 그는 단지 우리가, 그리고 우리의 이웃이, 전 지구인이 가지는 가장 보편타당한 감정과 현상에 대해 찬미할 뿐이다. 그래서 때로 그의 작품들은 농염하되 슬프기까지 하다. 누가 단지 화폭 속의 성행위를, 문학 작품 속의 벗은 남자와 여자를 외설스럽다고 하는가. 외설스러운 것은 작품을 만들어 낸 사람이나 작품 속 그들이 아니라, 그것을 바라보는 우리의 시선이 아닐까?

- 주간동아, 2007년 3월 14일 -

자료 2	예술 작품의 가격 결정

오늘날에 어떤 물건이 예술품이 되기 위해서는, 우선 예술가가 그것을 예술품으로 선택하고 명명한 후에, 그 ‘물건’을 예술 제도에 제출하면 미술관, 갤러리, 미술 비평, 관람객과 미술 시장, 유명 수집가가 작품으로 인정하고 가치와 의미를 부여한다. 이러한 예술의 변화는 마르셀 뒤샹이 남성용 소변기를 ‘샘’이라 명명하여 미국 아방가르드 전시회인 ‘아모리 쇼’에 출품하면서부터이다. 이제 그 역사는 거의 100년을 바라보며, 예술은 어떤 아름다운 완제품이 아니라 과정인 것이 되었다. 그 과정 가운데에서 작품의 매매도 중요한 단계를 이루며, 비로소 매매됨으로써 작품으로 인정받는 것이다. 현대 미술품의 높은 가격에는 매수자가 작품 창작에 참여한다는 자부심과 또 스스로 창조자가 된다는 약간의 허영과 사치도 포함된다.

미술 시장을 움직이는 큰손들은 수조 원에 이르는 막대한 자금을 바탕으로 전략적인 베팅을 한다. 그리고 그러한 큰손들이 수집한 작품들은 이내 세계적인 명성을 얻는 작품이 된다.

각국의 부자들이 자신의 부를 과시하기 위해 미술 시장에 뛰어드는 경우가 많아졌다. 거기에 일종의 애국심까지 합세하여 자국 출신의 예술가들의 작품에 과도한 가격을 매겨 경쟁적으로 수집한다.

작품의 가격 결정에는 국가도 큰 역할을 한다. 현대 예술은 어느 나라나 국가가 음으로 양으로 관리한다고 할 수 있다. 국가는 여러 형태의 비엔날레를 조직하고 후원하며, 국공립 미술관들을 통해 정기적으로 미술품을 구입한다.

오늘날 미술 작품의 가격이 예술 창작 과정의 하나이고, 그 제도에 의해 결정된다면, 작품의 예술적 가치는 가격 결정에 어떤 역할을 미치는가? 가치와 가격의 관계가 반드시 정비례하는 것은 아닐지라도 어느 정도는 밀접한 관계가 있다. 미술 비평가나 큐레이터, 또는 미술 사학자들은 예술 작품을 예술사적 관점에서 위치를 정해 주고 새로운 의미를 발견하려 시도하는데, 대부분의 갤러리와 미술관은 이들 전문가들의 관점에 따라 작품을 소장하기 때문이다. 그런데 또 이 부분에서 현대 미술 시장의 뒤틀림 현상이 일어난다. 즉 진정으로 예술적 가치를 좇고, 자신의 작품 활동을 미술사적 관점에서 추구한 작가들은 예술의 상업화와 소비재로서 또는 사치품으로서의 작품에 저항하고 반대한다. 그들은 예술의 상업화에 반대하여 거래할 수 없는 작품을 만들려고 한다. 그래서 미술사적 가치는 매우 높지만 개념 미술이나 비디오 아트의 경우 매우 낮은 가격으로 거래되는 것이 현실이다. 이러한 종류의 미술은 상품화와 물질화에 성공하지 못했기 때문이다. 반면 시장에 잘 적응하고 시장에서 여러 영향력을 발휘하는 작가들의 작품은 예술적 가치는 낮아도 높은 가격에 거래되기도 한다. 그러나 애석하게도 그렇게 조정되고 만들어진 작품들은 금방 망각 속으로 사라져 버리기 일쑤이다.

결국 예술 작품의 가격은 돈과 명예, 철학, 사상, 기술, 인간관계, 제도 등 복잡한 요소들이 얽히고설킨 특별한 만남의 장이라고 할 수 있다.

- 매일신문, 2012년 11월 23일 -