DAY 16	Ⅲ 예술
	화제를 종합적으로 나열하여 비교·대조한 글

[1～3] 다음 글을 읽고 물음에 답하시오.

전통적 의미에서 영화적 재현과 만화적 재현의 큰 차이점 중 하나는 움직임의 유무일 것이다. 영화는 사진에 결여되었던 사물의 운동, 즉 시간을 재현한 예술 장르이다. 반면 만화는 공간이라는 차원만을 알고 있다. 정지된 그림이 의도된 순서에 따라 공간적으로 나열된 것이 만화이기 때문이다. 만일 만화에도 시간이 존재한다면 그것은 읽기의 과정에서 독자에 의해 사후에 생성된 것이다. 독자는 정지된 이미지에서 상상을 통해 움직임을 끌어낸다. 그리고 인물이나 물체의 주변에 그어져 속도감을 암시하는 효과선은 독자의 상상을 더욱 부추긴다.

만화는 물리적 시간의 부재를 공간의 유연함으로 극복한다. 영화 화면의 테두리인 프레임과 달리, 만화의 칸은 그 크기와 모양이 다양하다. 또한 만화에는 한 칸 내부에 그림뿐 아니라,  말풍선과 인물의 심리나 작중 상황을 드러내는 언어적․비언어적 정보를 모두 담을 수 있는 자유로움이 있다. 그리고 그것이 독자의 읽기 시간에 변화를 주게 된다. 하지만 영화에서는 이미지를 영사하는 속도가 일정하여 감상의 속도가 강제된다.

영화와 만화는 그 이미지의 성격에서도 대조적이다. 영화가 촬영된 이미지라면 만화는 수작업으로 만들어진 이미지이다. 빛이 렌즈를 통과하여 필름에 착상되는 사진적 원리에 따른 영화의 이미지 생산 과정은 기술적으로 자동화되어 있다. 그렇기에 영화 이미지 내에서 감독의 체취를 발견하기란 쉽지 않다. 그에 비해 만화는 수작업의 과정에서 자연스럽게 세계에 대한 작가의 개인적인 해석을 드러내게 된다. 이것은 그림의 스타일과 터치 등으로 나타난다. 그래서 만화 이미지는 ‘서명된 이미지’이다.

촬영된 이미지와 수작업에 따른 이미지는 영화와 만화가 현실과 맺는 관계를 다르게 규정한다. 영화는 실제 대상과 이미지가 인과 관계로 맺어져 있어 본질적으로 사물에 대한 사실적인 기록이 된다. 이 기록의 과정에는 촬영장의 상황이나 촬영 여건과 같은 제약이 따른다. 그러나 최근에는 촬영된 이미지들을 컴퓨터상에서 합성하거나 그래픽 이미지를 활용하는 ㉠ 디지털 특수 효과의 도움을 받는 사례가 늘고 있는데, 이를 통해 만화에서와 마찬가지로 실재하지 않는 대상이나 장소도 만들어 낼 수 있게 되었다.

만화의 경우는 구상을 실행으로 옮기는 단계가 현실을 매개로 하지 않는다. 따라서 만화 이미지는 그 제작 단계가 작가의 통제에 포섭되어 있는 이미지이다. 이 점은 만화적 상상력의 동력으로 작용한다. 현실과 직접적으로 대면하지 않기에 작가의 상상력에 이끌려 만화적 현실로 향할 수 있는 것이다.

01	2013학년도 수능 25

윗글의 내용과 일치하는 것은?

① 영화는 사물의 움직임을 재현한 예술이다.

② 만화는 물리적 시간 재현이 영화보다 충실하다.

③ 영화에서 이미지를 영사하는 속도는 일정하지 않다.

④ 만화 이미지는 사진적 원리에 따라 만들어진다.

⑤ 만화는 사물을 영화보다 더 사실적으로 기록한다.

02	2013학년도 수능 26

㉠에 대한 반응으로 적절한 것은?

① 제작 주체가 이미지를 의도대로 만들기가 더 어려워지겠군.

② 영화 촬영장의 물리적 환경이 미치는 영향이 더 커지겠군.

③ 촬영된 이미지에만 의존하는 제작 방식의 비중이 늘겠군.

④ 실제 대상과 영화 이미지 간의 인과 관계가 약해지겠군.

⑤ 영화에 만화적 상상력을 도입하기가 더 힘들어지겠군.

03	2013학년도 수능 27

음악주의자의 태도에 가장 가까운 것은?

		〈 보기 〉

① 칸 □부터 칸 □에 이르기까지 각 칸에 독자의 시선이 머무는 시간은 유동적이다.

② 칸 □는 언어적․비언어적 정보를 모두 활용하여 작중 상황을 부각하고 있다.

③ 칸 □에서 효과선을 지우면 인물의 움직임을 상상하게 하는 요소가 모두 사라진다.

④ 인물들의 얼굴과 몸의 형태를 통해 만화 이미지가 ‘서명된 이미지’임을 확인할 수 있다.

⑤ 다양한 크기와 모양의 칸을 통해 영화의 프레임과 차별화된 만화 칸의 유연함을 알 수 있다.

[4～6] 다음 글을 읽고 물음에 답하시오.

영화 촬영 시 카메라가 찍기 시작하면서 멈출 때까지의 연속된 촬영을 ‘쇼트(shot)’라 하고, 이러한 쇼트의 결합으로 이루어져 연극의 ‘장(場)’과 같은 역할을 수행하는 것을 ‘씬(scene)’이라고 한다. 그리고 여러 개의 씬이 연결되어 영화의 전체 흐름 속에서 비교적 독립적인 의미를 지니는 것을 ‘시퀀스(sequence)’라 일컫는다.

시퀀스는 씬을 제시하는 방법에 따라 ‘에피소드 시퀀스’와 ‘병행 시퀀스’로 구분할 수 있다. 먼저 에피소드 시퀀스는 짧은 장면을 연결하여 긴 시간의 흐름을 간단하게 보여주는 것을 말한다. 예를 들어 특정 인물의 삶을 다룬 영화의 경우, 주인공의 생애를 있는 그대로 재현하는 것은 불가능하므로 특징적인 짧은 장면을 연결하여 인물의 삶을 요약적으로 제시하는 것이 여기에 해당한다.

이와 달리 병행 시퀀스는 같은 시간, 다른 공간에서 일어나는 둘 이상의 별개 사건이 교대로 전개되는 것을 말한다. 범인을 추격하는 영화의 경우, 서로 다른 공간에서 쫓고 쫓기는 형사와 범인의 영상을 교차로 제시하는 방식이 좋은 예이다. 이 방법은 극적 긴장감을 조성할 수 있으며, 시간을 나타내는 특별한 표지가 없더라도 두 개의 사건에 동시성을 부여하여 시각적으로 통일된 단위로 묶을 수 있다.

시퀀스 연결 방법은 크게 두 가지로 나눌 수 있는데, 자연스럽게 연결하는 경우와 그렇지 않은 경우이다. 원래 이미지가 점점 희미해지면서 다른 이미지로 연결되는 디졸브 등의 기법을 사용하면 관객들은 하나의 시퀀스가 끝나고 다음 시퀀스가 시작된다는 것을 자연스럽게 알게 된다. 이러한 ㉠ 자연스러운 시퀀스 연결은 관객들이 사건의 전개 과정을 쉽게 파악하고, 다음에 이어질 장면을 예상하는 데 도움을 준다. 이와 달리 시퀀스의 마지막 부분에 시공간이 완전히 다른 이미지를 연결하여 급작스럽게 시퀀스를 전환하기도 하는데, 이러한 ㉡ 부자연스러운 시퀀스 연결은 관객들에게 낯선 느낌을 주고 의아함을 불러일으켜 시퀀스 연결 속에 숨은 의도나 구조를 생각하게 한다.

일반적으로 각 시퀀스의 길이가 길어 시퀀스의 수가 적은 영화들은 느린 템포로 사건이 진행되기 때문에 서사적 이야기 구조를 안정되게 제시하는 데 적합하다. 반면 길이가 매우 짧은 시퀀스를 사용한 영화는 빠른 템포로 사건이 전개되므로 극적 긴장감을 조성할 수 있으며, 특정 이미지를 강조하거나 인물의 심리 상태 등도 효과적으로 제시할 수 있다.

이밖에도 서사의 줄거리를 분명하고 세밀하게 전달하기 위해 각 시퀀스에서 의미를 완결지어 관객으로 하여금 작은 단위의 카타르시스를 경험하게 하는 경우도 있고, 시퀀스 전체의 연결 관계를 통해서 영화의 서사 구조를 파악하게 하는 경우도 있다. 따라서 영화에 사용된 시퀀스의 특징을 분석하는 것은 영화의 서사 구조와 감독의 개성을 효과적으로 파악할 수 있는 좋은 방법이다.

04	2014학년도 7월 실시 교육청 B형 29

윗글을 통해 확인할 수 있는 내용이 아닌 것은?

① 시퀀스의 연결 방법과 효과

② 시퀀스의 길이에 따른 특징

③ 영화의 시퀀스를 구성하는 요소와 개념

④ 영화의 발전 과정과 시퀀스의 상관관계

⑤ 씬을 제시하는 방법에 따른 시퀀스의 종류

05	2014학년도 7월 실시 교육청 B형 30

윗글을 바탕으로 다음 시나리오를 분석할 때, 적절하지 않은 것은?

A	S# 5 서영의 자취방 앞(밤) 현우의 청혼을 받아들이기 위해 집을 나서는 서영. 현관문을 잠그기 위해 열쇠를 꺼낸다. 그때 주머니에서 현우가 준 반지가 떨어진다.
B	S# 6 길가, 편의점 앞(밤) 같은 시각 편의점 앞. 승용차가 멈추고 서영을 만나기 위해 현우가 내린 후, 서영의 집이 있는 골목길로 들어선다.
C	S# 7 서영의 자취방 앞(밤) 반지가 떨어진 것을 모르는 서영. 행복한 표정으로 하늘을 올려다본다. 잠시 후 문을 잠그고 집을 나선다.
D	S# 8 서영의 자취방 앞(밤) 서영의 자취방 문 앞에서 바닥에 떨어진 반지를 발견한 현우. 슬픈 표정으로 전화기를 꺼내 문자를 보낸다. 대답 잘 들었어요. 잘 지내요. 전화기의 전원을 끈다. (디졸브)
E	S# 9 사무실 안(낮) (자막) ‘2년 후’ 활기찬 분위기의 사무실. 사람들이 모여 즐겁게 담소를 나누고 있다. 이들과 동떨어져 홀로 컴퓨터를 바라보며 서류를 정리하는 서영.
F	S# 10 사무실 안(밤) (자막) ‘한 달 후’ 퇴근하는 사무실 사람들. 혼자 남은 서영. 여전히 자신의 컴퓨터를 바라보며 서류를 정리하고 있다.

① A와 B는 다른 장소에서 일어나는 사건을 교대로 제시하여 시각적으로 통일된 단위로 묶고 있다.

② A부터 D까지는 ‘서영’이 ‘현우’와 헤어지는 사건을 다루고 있다는 점에서 동일한 시퀀스로 볼 수 있다.

③ E에 사용된 자막은 A와 C의 사건에 동시성을 부여하는 시간 표지에 해당한다.

④ D에서 E로 전환되면서 새로운 이야기가 펼쳐진다는 점에서, E는 새로운 시퀀스의 시작에 해당한다.

⑤ E와 F의 연결은 시간의 흐름을 짧은 장면으로 간단하게 보여주고 있다.

06	2014학년도 7월 실시 교육청 B형 31

㉠과 ㉡에 대한 이해로 가장 적절한 것은?

① ㉠과 ㉡은 모두 사건의 인과 관계를 분명하게 제시할 때 사용할 수 있겠군.

② ㉠과 ㉡은 모두 드러내고자 하는 서사적 의미를 명확하게 완결지을 수 있는 방법이겠군.

③ ㉠은 ㉡에 비해 관객에게 친숙한 내용을 낯설게 전하기에 적합한 방법이겠군.

④ ㉡은 ㉠과 달리 디졸브와 같은 다양한 편집 기법을 활용하겠군.

⑤ ㉡은 ㉠에 비해 영화를 이해하기 위한 관객의 노력이 더 많이 필요하겠군.

[7～10] 다음 글을 읽고 물음에 답하시오.

비판적 존재론으로 유명한 독일 철학자 니콜라이 하르트만 (Nicolai Hartmann)은 예술 작품의 존재 방식을 층이론(層理論)으 로 설명하였다. 하르트만은 그의 저작 『미학』에서 예술 작품은 지각되는 실재적 재료인 ‘전경(前景)’과 비실재적이며 정신적 내포(內包)라고 할 수 있는 ‘후경(後景)’의 두 가지 구성 요소로 존재하고 있다고 설명한다. 전체적으로 볼 때 예술 작품의 전경은 감각적이 며 실재적인 ‘형상’의 층이지만, 후경은 비실재적 ‘이념’의 층이라고 할 수 있다.

이처럼 예술 작품의 존재 방식은 전경과 후경의 이층적(二層的) 구조로 되어 있다. 그런데 전경과는 달리 후경은 내용면에서 1층에 서 4층으로 세분화되는 다층적 구조로 되어 있다. 후경의 여러 층 은 유기적으로 존재하고 있으며 층 서열에 따라 앞 층에 의하여 다 음 층이 영향을 받는다. 그래서 감각적인 전경을 통해 이념적이고 정신적인 후경이 나타나는 것이다.

[A]

초상화를 구체적인 예로 든다면, 전경은 화면이라는 2차원 공간에 칠해진, 우리가 눈으로 볼 수 있는 여러 가지 선과 색의 배치이다. 후경의 제1층은 묘사된 인물의 ‘외면적 · 물적’ 계층 이고, 제2층은 앞의 물적 계층을 통해서 나타나는 것으로 인물 의 동작, 표정 등을 보여주는 ‘생명’ 계층이다. 제3층은 앞의 생 명 계층을 통해서 나타나는 것으로 인물의 성격, 내적 운명 등 을 보여주는 ‘심적’ 계층이고, 마지막 제4층은 심적 계층을 바탕으로 나타나는 것으로 인물의 본질, 이념, 작품의 의의 등을 보여주는 ‘정신적’ 계층이다.

하르트만은 예술 작품의 존재 방식에 대한 이러한 인식을 바탕으로 예술가와 감상자의 관계를 정립한다. 즉 예술가가 작품을 통해 전달하려는 정신세계인 후경은 전경으로 형상화되고, 감상자는 전경을 통하여 예술가가 표현하고자 한 후경을 알 수 있게 된다는 것이다. 그래서 예술 작품을 감상한다는 것은 작품의 감각적, 현상적 층인 전경을 통하여 정신적 층인 후경에 깊숙하게 들어가 예술가와 만나고 그와 정신적 대화를 나눌 수 있게 되는 것이라고 인식한다.

하르트만에 따르면, 예술 작품의 감상은 감상자가 주체적으로 예술가의 정신적 세계와 만나서 대화하고 교감하는 것이다. 그리하여 결국에는 추체험*을 넘어서 ⓐ 새로운 제2의 작품을 창조하는 것이다. 예술 작품의 감상이 단지 감각적인 쾌감만을 맛보고, 예술작품의 의미를 이해하고 그 가치를 논하는 데만 주안점을 둔다면 무슨 의의를 찾을 수 있겠는가. 감상은 감상자가 새로운 가치를 발견하고 자신의 정신을 살찌우는 것이어야 한다.

* 추체험(追體驗): 다른 사람의 체험을 자기의 체험처럼 느낌. 또는 이전 체험을 다시 체험하는 것처럼 느낌.

07	2011학년도 7월 교육청 19

윗글의 표제와 부제로 가장 적절한 것은?

① 예술 작품의 감상 절차 - 하르트만의 비판적 존재론을 바탕으로

② 예술 작품의 소재와 기법 - 하르트만의 미학을 중심으로

③ 예술 작품의 존재 방식과 감상 - 하르트만의 층이론을 중심으로

④ 예술 작품의 의의와 효용 가치 - 하르트만의 예술 세계를 바탕으로

⑤ 예술 작품에 담긴 예술가의 정신 세계 - 하르트만의 예술사를 중심으로

08	2011학년도 7월 교육청 20

[A]를 이해한 학생이 <보기>에 대해 보인 반응으로 적절하지 않은 것은?

		〈 보기 〉
	황현(1855~1910)은 조선후기의 유학자로, 나라가 일본에게 주권을 빼앗기자 이에 항거하기 위해 ‘절명시’ 4수를 남기고 스스로 목숨을 끊었다. 채용신, <황현 초상회> 이 초상화는 인물의 형형한 눈빛과 가는 수염, 허리를 곧게 펴고 앉아 있는 모습에서 선비 황현의 강한 의지와 기개 등이 그대로 전해지는 작품이다.

① 굵고 가는 선과 희고 검은 색이 보이는 것은 전경과 관련 있겠군.

② 인물의 얼굴이 점잖고 엄숙하게 느껴지는 것은 후경의 제1층과 관련 있겠군.

③ 허리를 곧게 펴고 굳은 표정으로 앉아있는 인물의 모습은 후경의 제2층과 관련 있겠군.

④ 인물이 곧은 성품을 지닌 사람으로 느껴지는 것은 후경의 제3층과 관련 있겠군.

⑤ 조선 시대 유학자들이 추구하던 선비의 본성이 느껴지는 것은 후경의 제4층과 관련 있겠군.

09	2011학년도 7월 교육청 21

윗글을 바탕으로 <보기>를 이해한 것으로 적절하지 않은 것은?

		〈 보기 〉

① 예술가의 이념과 정신 세계는 ㉠에 있다.

② 선과 색으로 이루어진 실재적인 층은 ㉡이다.

③ 예술 작품의 ㉠은 하나의 층으로, ㉡은 여러 층으로 이루어져 있다.

④ 예술가의 의도는 ㉠에서 비롯되어 ㉡을 통해 감상자에게 전달된다.

⑤ 감상자는 ㉡을 통해 ㉠에서 예술가와 교감할 수 있다.

10	2011학년도 7월 교육청 19

ⓐ의 문맥적 의미로 가장 적절한 것은?

① 자신의 주관적인 정서를 객관화하는 것이다.

② 예술가의 뜻을 자신의 체험처럼 느끼는 것이다.

③ 정신적 가치를 발견하여 자신을 새롭게 형성하는 것이다.

④ 감각적인 면보다 기법적인 면에서 작품을 이해하는 것이다.

⑤ 기존의 예술 세계에서 벗어난 새로운 작품을 창작하는 것이다.